Александр Яковлевич Таиров (1885-1950), фанатик театра, неутомимый экспериментатор, упорно отстаивавший свои художественные взгляды, всегда полный кипучей энергии основатель Камерного театра, неизменно был в центре театральных событий своего времени.
Его карьера складывалась непросто. С детства увлеченный театром, во время гастролей Веры Коммисаржевской в его родном городе Киеве в 1905 году, он присоединился к её труппе и уехал в Петербург. Молодой Таиров стал участником опытов в области «условного» театра Мейерхольда, своего первого наставника по театральному искусству, работал в столице и провинции, параллельно учась на юриста. Его выбор между адвокатурой и театром в пользу последнего был решен предложением «попробовать себя» в экспериментальном Свободном театре Марджанова и встречей с Алисой Коонен, союз с которой определил многое в его жизни и творчестве. Однако Свободный театр, где Таиров поставил два спектакля, оказался нежизнеспособным организмом и распался, отыграв лишь один театральный сезон.
В 1914 году Александр Яковлевич с частью труппы основал в Москве дело своей жизни – Камерный театр, которым руководил 35 лет. 12 декабря театр дебютировал спектаклем «Сакунтала» Калидасы, определившим художественную платформу молодого маэстро. Взгляды Таирова формировались в условиях жесточайшей конкуренции творческих идей. Он предложил свою формулу синтетического театра, который интегрировал в себе все сценические элементы – слово, песню, пантомиму, танец, цирк. Фундаментом такого синтеза должны были служить талант и виртуозное искусство актера. Именно актер в его театре являлся стержнем сцены. Свои взгляды он сформулировал в книге «Записки режиссера», вышедшей в 1921 году. Знаменитые товарищи по цеху критически отнеслись к идеям Таирова. Станиславский считал, что в его постановках «нет ничего нового», а «только один рафинад и изощренность». Вахтангов, отмечая чувство формы, осуждал за недостаточность глубины. Мейерхольд называл Таирова «дилетантом», а таировский Камерный театр – «любительским». Мир Таирова оказывался зажатым между двумя ведущими театральными школами – Станиславского и Мейерхольда.
Вопреки профессиональному противостоянию, Камерный театр, строившийся на союзе режиссера-новатора Таирова и универсальной актрисы Алисы Коонен, дал жизнь замечательным спектаклям, таким как: «Адриенна Лекуврер» (1919), «Федра» Расина (1922), «Любовь под вязами» О’Нила (1926), «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского (1933), «Мадам Бовари» Г. Флобера (1940). Заслуги режиссера и актера Александра Таирова в 1935 году были отмечены званием Народного артиста.
При этом, надо признаться, что новаторские идеи вызывали противоречивую реакцию власти. Поначалу пользовавшийся поддержкой наркома по культуре А. Луначарского, не без его помощи став в ряд привилегированных коллективов, театр Таирова постепенно терял покровительство, не соответствуя вкусам нового кремлевского вождя. Многие постановки закрывались сразу после премьеры («Багровый остров» Булгакова», 1928), некоторые запрещались на стадии генеральной репетиции («Веер леди Уиндермиер»» О. Уайльда, 1948). Творчество Таирова не отвечало идеологическим задачам в сфере искусства. Его театр окончательно потерял поддержку и в 1949 году по решению комитета по делам искусства был закрыт. Отлучение от творчества сломило Александра Яковлевича: он умер спустя год после закрытия театра. Но дело его – «синтетический театр Таирова» - можно поставить в один ряд с ведущими театральными школами своего времени – Станиславского, Немировича–Данченко, Мейерхольда и Вахтангова.
#Сюжеты_о_театре#театр#Годтеатра
#Станиславский #НемировичДанченко#Таиров#КамерныйТеатр
#БиблиотекаИГЭУ
Категория:
